All'interno della casa di New England di Alexander Calder

Arte E Cultura




HERBERT MATTER / ART RESOURCE NY / 2017 FONDAZIONE CALDER / NEW YORK / SOCIETÀ DEI DIRITTI DEGLI ARTISTI / ARS / NEW YORK

Nel 1938 due amici si organizzarono una festa di compleanno a Roxbury, nel Connecticut. 'Quaranta, in forma, grasso e farty', diceva la torta, ma grazie a una goffa cameriera finì sul prato prima di raggiungere gli ospiti, che erano comunque più interessati ai rinfreschi liquidi. Fu una notte memorabile, ma molto più significativo fu l'attuale regalo di un ragazzo di compleanno: uno studio, sulle rovine di un fienile, dove avrebbe realizzato sculture monumentali e cellulari perfettamente bilanciati.



Proprio come la grazia apparentemente senza sforzo dei cellulari di Alexander Calder smentisce la loro precisa ingegneria, sotto la posa esterna amante delle feste dello scultore, il critico Jed Perl scrive nella sua nuova biografia Calder: The Conquest of Time, un artista sofisticato che lotta per nient'altro che una nuova relazione tra l'immaginario e il reale.




La luminosa e ariosa officina del Calder nel Connecticut ha fatto entrare brezze che hanno fatto roteare i suoi cellulari caratteristici, secondo una nuova biografia dell'artista.
2017 CALDER FOUNDATION / ART RESOURCE / NEW YORK / SOCIETA 'DEI DIRITTI DEGLI ARTISTI / ARS / NEW YORK

Calder e sua moglie Louisa acquistarono la cascina in rovina per $ 3,500 nel 1933, in una parte del Connecticut che divenne rapidamente una mecca per l'avanguardia; i vicini includevano il poeta Hart Crane e il critico letterario Malcolm Cowley, co-celebrante di Calder. The Calders & rsquo; era un luogo in cui emigrati, intellettuali e bohémien europei discutevano della situazione politica in Europa, praticavano il loro francese e si ubriacavano molto.



& ldquo; Le persone lo descrivono come un baccanale, con i partner che si lanciano nel soggiorno, & rdquo; Perl dice, ma crede che i padroni di casa siano rimasti al di sopra della mischia. & ldquo; Erano laissez-faire su altre persone, ma il divorzio le turbava. & rdquo; Ciò includeva la scissione del vicino Arthur Miller, che lasciò sua moglie per Marilyn Monroe.

case Tom Ford

Negli ultimi decenni Calder, che morì nel 1976, visse principalmente in Francia, trascorrendo solo pochi mesi all'anno a Roxbury. Ma la casa e lo studio di Calder in vetro e blocchi di cemento, che Perl chiama un paese delle meraviglie, l'aria affollata di cellulari e pezzi di cellulari, & rdquo; è rimasto fondamentale per la sua estetica.

La vita di campagna ha cambiato il vocabolario visivo di Calder da 'essenzialmente urbano' (cerchi, sfere e linee) ad oggetti che si muovono attraverso lo spazio e il tempo. & Ldquo; Meno di un anno dopo l'acquisto della casa, & rdquo; Perl scrive, Calder stava progettando telefoni cellulari 'pensati per resistere all'aperto, i loro movimenti in risposta alle correnti del vento che animavano i Calder'. diciotto acri. & rdquo;

C'era anche, forse, uno spirito di pragmatismo yankee intriso nello studio. Calder si sarebbe preso una pausa da sculture e cellulari per creare uno schiumatoio di latte d'argento con un disegno a ragnatela o un supporto di carta igienica in ebano a forma di mano. Gli oggetti sono belli e stravaganti, ma anche pratici.




Il nuovo libro di Jed Perl.
PHILIP FRIEDMAN / STUDIO D

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& Ldquo; Una manopola si sarebbe staccata e sarebbe letteralmente in studio a fare un cellulare e sua moglie avrebbe detto: & lsquo; Sandy ... & rsquo; & Rdquo; dice Perl, che è riuscito a rimanere in casa mentre cercava il libro. (La casa appartiene alla famiglia Calder e non è aperta al pubblico.)

Questo matrimonio di utilità ed estetica era in linea con le basi di Calder nel movimento Arts and Crafts. Da ragazzo l'artista viveva a Pasadena, in California, circondato da edifici di arti e mestieri. Suo padre, anch'egli scultore, e sua madre, una pittrice, apprezzavano il fatto in casa, il fatto a mano, l'objet unico. Fu probabilmente a Pasadena che l'artista realizzò un'anatra in lamiera di ottone che dondola sul suo ventre, una scultura cinetica prototipica. 'La gente pensa che Calder vada a Parigi quando ha 28 anni nel 1926 e impara a conoscere il modernismo e la sintesi delle arti, ma queste idee erano come il latte materno per lui,' Dice Perl.

Fu sulla nave di ritorno da Parigi che Calder conobbe Louisa James, la nipote di Henry James. Nel 1931 Calder l'aveva sposata e aveva dedicato la sua vita all'arte astratta. & ldquo; queste furono le due decisioni più importanti che abbia mai preso & rdquo; Scrive Perl. & Ldquo; Potrebbe flirtare con una donna attraente o addirittura pizzicargli un sedere, ma nessuno ha mai detto di essere infedele. E potrebbe disegnare o scolpire figure e animali ... ma il suo impegno per l'astrazione è rimasto fondamentale. & Rdquo;

Poco dopo la coppia iniziò a cercare una casa fuori New York dove potessero lasciarsi andare alle passioni che avrebbero alimentato il resto della carriera di Calder: passioni reciproche, arte e, non ultimo, feste selvagge.

Questa storia appare nel numero di novembre 2017 di Cittadina di campagna. Iscriviti ora.